est-ce une bonne nouvelle

et vous invite à contacter Khiasma (www.khiasma.net)

Veronique — 2011-12-29T10:42:00Z

- 2010

au théâtre de la Renaissance (à Oullins Grand Lyon)

Veronique — 2010-10-10T14:33:00Z

A l'invitation de Jacqueline VURPAS et Lucie DARRAS
(Musée des Confluences de Lyon)

Dans le cadre du Festival [label]nature, festival du Musée des Confluences de Lyon

véronique barani propose
avec l'aide des artistes présentés :

Brigitte ZIEGER
Travelling

L'artiste réalise régulièrement pour ses vidéos des maquettes à échelle très souvent réduite, qui sont des standards de représentations de paysages.
Dans "Travelling", une oasis idyllique, stéréotype d'un paysage paradisiaque, ses micro-univers sont des éléments perturbateurs, des intrus qui viennent bouleverser un déroulé narratif.

Sabine MASSENET
Sans titre (série des vidéos autour de la publicité)

Il se peut que la publicité soit venue combler et occuper un vide de sens laissé par le reflux de la philosophie et de la politique, mais il se peut tout aussi bien qu'elle ait conquis de l'intérieur, par une sorte d'infiltration tous les autres discours (...) Cette forme inédite de conquête territoriale se joue aujourd'hui à l'échelle planétaire, promouvant progressivement la publicité au rang de mode d'exposition privilégié d'une grande partie des productions de l'esprit humain. De cette manière, la publicité nourrit financièrement et symboliquement le système médiatique. Le slogan est devenu le filtre obligé au travers duquel on doit transmettre une information, présenter son travail, donner son opinion et, en règle générale, vendre sa production (qu'elle soit artistique, scientifique, politique, etc...).
Dominique Quessada - L'esclave-maître.

Franck et Olivier TURPIN
Les chaises

2 moniteurs sur socles côte à côte.
Un film super 8 nous représente à l'âge de deux ans en train de manger dans nos chaises de bébé. La même scène est répétée trente ans plus tard, les nouvelles chaises étant la reproduction agrandie de leurs petites soeurs.
Deux bébés jumeaux, deux chaises, deux moniteurs, deux temps, deux images qui fixent deux états.

Laurent SFAR et Jean GUILLAUD
Supermâché, aire de de pique-nique

Ce film fait partie d'un cycle de courts-métrages sur “la nature des bê-tes”.
Pour cet épisode, le héros est le sanglier. Pour autant notre film n'est pas un film sur les sangliers car au sens large notre travail porte sur la vieille con-frontation Nature/Culture qui, ces derniers temps, semble bien remuée (OGM, clonage, circulation et disparition des espèces, grippe aviaire, vache “folle”...).
Ce film met en jeu deux grandes figures : une bête sauvage et une grande surface. Il commence par un pique-nique en forêt et se termine dans un surpermarché.

Norbert GODON
Voyage en Cellophanie

Survolant des paysages vallonnés étrangement lisses et déserts, le spectateur passe de lacs scintillants en collines nacrées, tandis qu'une voix synthétique d'hôtesse de l'air énonce une série de slogans publicitaires empruntés à diverses agences de tourisme. Il est question de légèreté, d'apesanteur, de sensations pures.
Prenant de plus en plus d'altitude, le paysage exploré se découvre avec lenteur et les slogans glissent insensiblement des arguments touristiques à ceux de l'industrie alimentaire, pour déverser leurs éloges sur le velouté et la délicatesse des reliefs déployés. Dans un lent travelling arrière, l'image qui clôt ce voyage, dévoile la nature des terres visitées : une barquette d'escalope de dinde recouverte d'un film de cellophane.
Voyage en Cellophanie met en scène l'esthétique lissée des images aujourd'hui diffusées sur écrans plats dans de nombreux lieux publics, en nous proposant une vision surplombante et dominatrice des paysages parcourus, en des termes tout aussi lisses que des étendues de cellophane.

Tsukiji - min. -

Veronique — 2010-09-27T17:45:22Z

Tsukiji - min. -

Tsukiji est un essai documentaire. Muni d'une caméra légère, je me suis trouvé dans une position me permettant de filmer le plus fidèlement possible l'espace que j'investissais. Tsukiji est le port où à lieu tous les matins le marché de poisson de Tokyo. Avant l'ouverture du marcher au public, les stands se montent, se mettent en place, les cagettes se vident et s'entassent, les poissons sont découpés minutieusement et exposés, les klaxons des tracteurs dans les allées et les cloches avertissant les ventes aux enchères retentissent.
C'est au sein de cette suractivité sous les hangars du port de Tsukiji que j'ai cherché à capter et à rendre compte de la théâtralité originelle et unique du plus grand marcher de poisson du Japon et d'Asie.

Supporter - min. -

Veronique — 2010-09-27T16:43:44Z

Supporter - min. - installation - boucle -

Supporter est un film d'installation ; sans début ni fin, le film est projeté en boucle sans coupure apparente. L'installation Supporter nous incite à appréhender une action hors-champs. Un spectacle. L'événement suggéré, transparaît et se traduit par les gestes et les réactions d'un public filmé.
Néanmoins la nature même de ce spectacle reste floue et indéterminée. Malgré l'engouement suscité auprès de ce public filmé, le spectateur de Supporter ne peut considérer à sa juste valeur le spectacle qui ne semble pas s'offrir à lui.
Un spectacle qui ne sera jamais dévoilé puisqu'il s'agit en réalité d'un leurre. En effet, les attitudes suscitées par l'événement, auprès de ces spectateurs sont en réalité entièrement chorégraphiés. Ainsi, la mise en scène, le jeu d'acteur et le montage font offices d'artifices visant à "stimuler" notre propre désir de spectacle.

La Parcelle - min. - 2010

Veronique — 2010-09-27T16:38:56Z

La Parcelle - min. - 2010

Raúl est propriétaire d'une parcelle, une petite exploitation forestière située dans la cinquième région du Chili. Il bûcheron indépendant.
Il travaille tous les jours avec l'aide de son fils, qui porte le même prénom que lui, et Jaime, un voisin.

Musée de l'Orangerie

Veronique — 2010-07-01T10:31:00Z

Dans le cadre du Cycle d'art vidéo
Marguerite Moquet,
Responsable du service des publics et de la programmation culturelle
présente "Le corps et l'eau"

Visitez le site du Musée

A son invitation, est-ce une bonne nouvelle propose :

Muriel TOULEMONDE
Le Fleuve / 10 min. 50 / 2001
bande sonore : Olivier Toulemonde

Quelques plans-séquences suivent le flux d'une foule se laissant joyeusement entraîner par le courant d'une rivière. C'est une vision de corps divertis, embarqués de plein gré dans le passage irréversible du temps.
Le son est travaillé dans l'espace, comme une roue qui avance. Par le jeu des aigus et des graves, les voix des baigneurs sont transportées successivement sous et sur la surface de l'eau.

5ème édition de Yokohama VDO COLLECTION, au RedBrick

Veronique — 2010-06-23T08:25:00Z

A l'invitation de Philippe LALEU, directeur de l'institut franco-japonais à Yokohama. JAPON

5ème édition de Yokohama France vidéo collection dans le cadre du Mois de la France et du Red Brick contemporary file. Cet événement a pour but de rassembler autour d'un lieu, le meilleur de la vidéo française. 30 installations vidéos d'artistes internationaux, sélectionnés par 5 commissaires français et canadien, autour du thème "Regard étrange étranger" à la Red Brick Ware House Number 1.

consulter déroulement de l'exposition sur le site de l'Institut franco-japonais à Yokohama

Le 11 juin 2010 :

PERFORMANCE Vidéo-textuelle de frédéric dumond (création)
avec l'aide précieuse de Miho Sano
écriture textuelle et vidéo à deux langues, franco/japonais, dans une texture où le verbe (d'action) en sera le moteur.

isshougai [ấ Ố Ế з ầ ắ ấ ]
/
une vie (durée) / durant tout une vie / pendant toute ma vie
( < shukou [ ] / projet )

L'artiste performe un texte à la fois en japonais et en français. L'enjeu est d'écrire un même texte dans les deux langues, et de mettre en place un dispositif vidéo de représentation de ce dispositif d'écriture bilingue.
Il n'y a pas de traduction.
Il y a application d'un processus d'écriture dans deux langues absolument hétérogènes. Ce qui a lieu, alors, est la modification du processus d'écriture dans une langue et dans l'autre, en fonction des caractéristiques de chacune.
La vidéo est l'élément qui réunit dans un même espace deux zones de langages, de modes d'être.

Du 11 au 20 juin 2010 :

EXPOSITION : Étrange étranger

Alex POU. France
GRAND CAPRICORNE - 34 min. – 2009
Avec : Raphaël Defour et Frédéric Guérin
Son et image : Alex Pou
Musique : Gérôme Nox

Le film s'inspire librement de la véritable histoire de Knud Victor, un ermite du Sud de la France vivant dans la forêt. Knud Victor entend tout, des vers creusant les arbres aux météorites rentrant dans l'atmosphère. Sa machine interne est déréglée. Son écoute cannibalise sa vision du monde. Il est sur un chemin sans issue.

Hakeem b. France/Algérie
Thank you for all - 3 min 57 - 2006

"Thank you for all" est une pièce ironique, bercée d'illusion, de glamour qui prend sa source au sein de notre société. 'Thank you for all' se joue de nos envies, de nos fantasmes et ramène très vite à la réalité, aux difficultés que nous rencontrons tous les jours. L'installation pose la question de la place de l'individu dans nos sociétés occidentales et quel est le prix du "the dream to come true".

CARTE BLANCHE à Stephen SARRAZIN . France/Canada
Création d'une installation : Titre provisoire : 'Don't look now/ Face to the wall'

Toujours inspiré du personnage Padme de Star Wars, des tableaux du peintre Danois Hammershoi, des dispositifs de Thierry Kuntzel, et des films de Nicolas Roeg et Ingmar Bergman, Face to the Wall se compose de deux images de femmes, de dos, l'une qui regarde vers le mur, l'autre vers l'extérieur, pendant que se noue un dialogue de pensées sonores, réalisées à partir d'extraits cités de films, chansons, entretiens, confessions.

Mandala
Sara MILLOT
6min20, couleur, sonore, 2010.

Le territoire ne précède plus la carte ni ne lui survit. C'est désormais la carte qui précède le territoire, et s'il fallait reprendre la fable, c'est aujourd'hui le territoire dont les lambeaux pourrissent lentement sur l'étendue de la carte. Les vestiges du réel subsistent, çà et là, dans les déserts qui ne sont plus ceux de l'Empire mais le nôtre. Le désert du réel lui-même.
(extrait de Simulacres, Jean Baudrillard)

Intérieur-jour
Julien GOURBEIX
8min50, couleur, sonore, 2010

Déambulation expressive dans des décors de cinéma. Le regard dérive, à la recherche d'éléments signifiants qui désamorcent la fiction sans recourir au seul constat documentaire. In-situ, les murs de la fiction tombent et entraînent dans leur chute toute perspective réaliste.

A Center of the World
Oh Eun LEE
9 min 45 sec - 2009

Ceci est l'histoire d'une jeune femme. Elle est en train d'aller à la gare pour prendre un train. On entend ses pas. On suit sa pensée. On suit son trajet : elle va reconquérir son amour disparu. On a déjà entendu ce genre d'histoire et on sait comment cela fini.

à la galerie Les Filles du Calvaire, dans le cadre de Show Off Vidéo

Veronique — 2010-03-28T13:51:00Z

lien 1 paris-art.com

lien 2 paris-art.com

le réel, nouvel opium ?

Une exposition proposée par est-ce une bonne nouvelle
avec l'aide des artistes et écrivains présentés

GALERIE LES FILLES DU CALVAIRE. PARIS
17 rue des Filles du Calvaire
75003 Paris
www.fillesducalvaire.com
à l'invitation de Christine OLLIER et Marie MAGNIER

Exposition du 4 février au 27 février 2010
Vernissage le jeudi 4 février de 18h30 à 21 h

Lectures/Performances
le samedi 20 février de 17h 30 à 19h

David Christoffel : "Dérushage mortel", 10mn
(avec la participation de frédéric dumond)

Cyrille Martinez : "Bibliographies", 10-15mn

Louise Desbrusses : "Réel est dieu", 15mn

Fred Griot : "Parl", 10-15mn

Jérôme Game : "Departure lounge", 15mn

Cette exposition interroge le réel comme principe fictionnel autour des œuvres de plus d'une vingtaine de vidéastes et d'une dizaine d'écrivains.

Commissariat : Emmanuel Adely, Christian Barani, frédéric dumond

Artistes et écrivains : Soufiane Adel, Emmanuel Adely, Christian Barani, Taysir Batniji, yann beauvais, Edson Barrus, Raphaël Boccanfuso, François Bon, Arno Calleja, Sonia Chiambretto, David Christoffel, Sophie Coiffier, Anne-Marie Cornu, François Daireaux, Louise Desbrusses, frédéric dumond, Jan Duyvendak, Jean-Michel Espitallier, Jérôme Game, Agnès Geoffray, Julien Gourbeix, Fred Griot, Patrick Hébrard, Oh Eun Lee, Daniel Lê, Cyrille Martinez, Sabine Massenet, Sara Millot, Eléonore de Montesquiou, Françoise Parfait, patrickandrédepuis1966, Alex Pou, Matthieu Savary, Jean-Claude Taki, Bertrand Wolff, Brigitte Zieger.

note d'intention , août 2009
le réel, nouvel opium ?

la question, posée à 28 artistes et écrivains, met en relation deux termes a priori antagonistes : – le réel, par définition ce qui est, c'est-à-dire l'ensemble du monde visible et invisible, ce à quoi donc personne ne peut échapper – l'opium, qui génère une conscience décalée, qui permet d'accéder à d'autres états de réalité et en même temps de s'abstraire du réel, de s'en “évader” en sorte que dans la question posée, le réel (représenté) peut être ce qui sert à masquer la réalité “vraie” (le monde), et en même temps ce qui permettrait de donner une image du réel dans son essence

1.
si le réel est le nouvel opium, il y aurait donc au nombre des usages contemporains de la réalité, un ensemble de représentations du réel qui servent à le masquer, à le cacher sous l'apparente transparence du “vrai” le réel serait devenu un dogme : ce qui est montré est vrai, incontestable, puisque ça a eu lieu, puisque donc c'est réel ce qui sous-entendrait que les sociétés contemporaines occidentales (celles de l'image) créeraient ce nouvel opium à destination des autres et d'elles-mêmes, en unifiant des représentations fictionnelles du monde sous le sceau du réel une unification de la représentation qui utilise la fiction, et pénètre d'ailleurs tous les domaines (du design… à la prospective) en généralisant par exemple la notion de scénario. le storytelling en est un dernier avatar, sans oublier la notion de séquence (en politique, l''évolution d'un projet est divisé en séquences). C'est la fiction qui domine avec comme alibi l'ancrage dans le réel pour « prouver » la vraisemblance et la vérité de ses propos… comme si le réel était l'ultime frontière, la nouvelle frontière contemporaine (ou le dernier rempart) (à quel cadre historique en sommes-nous pour arriver (presque) à l'unification totale des représentations (le désir occidental) ? un réel unifié dans ses représentations génériques, une doxa du réel qui ne peut conduire qu'à une régression ontologique ?)

2.
s'il y a quelque chose de fondamentalement pertinent à poser le réel comme source et objet de la représentation, il est trop souvent utilisé comme alibi-décor, comme decorum à des fictions et/ou à des représentations. Toutes espèces de production de formes qui sont en fait des représentations idéelles, sans aucun rapport avec le réel comme s'il s'agissait d'accorder au réel une dimension justifiante, comme si le réel était un champ de force « vrai », global, entier, où la représentation peut s'épanouir et apparaître hors de toute sphère d'influence

à l'encontre de ces positions, il nous parait important de travailler aujourd'hui le réel comme événement, c'est-à-dire quelque chose qui n'a lieu qu'une seule et unique fois, sans double ni répétition possible c'est-à-dire quelque chose d'absolument irréductible à toute forme de définition, de cadrage, de contrôle, de limite, d'universalité, de copie, de double, etc. travailler le réel, travailler le champ du réel, travailler dans le réel, travailler avec le réel, travailler le « ça a lieu », le « ce qui arrive » dans le champ de l'expérience l'expérience étant très certainement un des moyens les plus directs d'accès au réel, d'accès pour chacun à son propre rapport au réel, unique, singulier, solitaire (à l'antithèse absolue du globalisant)

en somme, il faudrait faire exploser ces notions de réel et de fiction qui n'ont pas de raison d'être, l'expérience est ce qui peut seulement se revendiquer

3.
c'est la raison pour laquelle nous avons demandé à un nombre conséquent d'artistes, de réalisateurs et d'écrivains de travailler sur cette question

de manière à ce que la multiplicité des positions et des pièces constituent une théorie1 de consciences décalées, d'approches singulières qui génèrent autant de représentations du monde en différance2 de la vision normée générique

l'opium, alors en contrepoint de ce qu'il est pour Marx (« la religion est l'opium du peuple »3), est au contraire ce qui induit la possibilité du différend4, d'un territoire de pensée propre à chacun

donc de l'existence de l'autre comme expérience et comme événement

fd chb ea pour est-ce une bonne nouvelle

notes :

1. une suite, un ensemble de
2. la différance est un concept développé par Derrida à l'origine dans une conférence donnée en 1968. « la différance est la différence qui ruine le culte de l'identité et la dominance du Même sur l'Autre ; elle signifie qu'il n'y a pas d'origine (unité originaire). Différer, c'est ne pas être identique. la différance marque un écart qui s'écrit (le a) que l'on voit mais que l'on n'entend pas. différer, c'est déplacer, glisser, déjouer. la différance est le devenir (lutte contre les significations figées) ; elle est le déplacement des signifiants qui signifient en marge puisqu'il n'y a pas de signifié transcendantal, originel et organisateur. » in Déconstruction et différance, Par Lucie Guillemette et Josiane Cossette, Université du Québec à Trois-Rivières
3. in critique de la philosophie du droit de Hegel, 1844, co-signé avec Engels, in 1er numéro des annales franco-allemandes, revue dirigée par K. Marx au moment de son exil à Paris, rééd. Aubier, Paris.
4. le différend, tel que lumineusement observé par JF Lyotard, dans Le Différend, éd de minuit, 1983. le différend parce qu'il y a de l'hétérogène, qu'on ne peut pas éviter les conflits (impossibilité de l'indifférence), tout cela dans et par le langage, « en montrant que l'enchaînement d'une phrase sur une phrase (même le silence est phrase) est problématique, et que ce problème est la politique ». la pensée de la dispersion est le contexte de la réflexion.

à l'Abbaye de Corbigny

Veronique — 2010-02-14T12:25:00Z

A l'invitation de l'association A-R

frédéric dumond propose avec l'aide des artistes présentés
"sapere", une programmation autour du repas

sapere, en latin, signifie goûter et savoir et a donné le mot savourer

visitez le site de l'abbaye

à la Compilothèque/Bruxelles.

Veronique — 2010-01-13T11:08:00Z

Philippe Van Cutsem propose un cycle de diffusion LA FABRIQUE DU CINÉMA.

Avec l'aide de Véronique Barani pour est-ce une bonne nouvelle
et des artistes présentés.

LA FABRIQUE DU CINÉMA

A côté du cinéma dominant, celui de l'industrie des loisirs et de la culture, il existe un autre cinéma, animé par un mouvement qui ne fait que s'amplifier. Rendu possible par l'apparition des petites caméras numériques et des logiciels de montage, ce cinéma, qui se fait souvent en dehors des réseaux de production et de diffusion traditionnels, repose inlassablement la question de la nature même de l'acte cinématographique. Et cette question, dans la situation politique et sociale que nous connaissons, est bel et bien une question brûlante. Car il s'agit à travers tous ces films qui fleurissent un peu partout d'ouvrir de nouveaux espaces, vivants, vivables, respirables - des espaces communs - et d'opposer aux discours lénifiants et consensuels (quand ils ne sont pas de pure propagande) des formes qui s'inventent et qui donnent à penser.

Ce cinéma, dans toute sa diversité, renoue avec le geste de l'artisan mais aussi avec les origines mêmes du cinéma. Ce que l'outil numérique permet, ce sont des engagements souvent solitaires dans des entreprises parfois gigantesques (qu'on se souvienne de A l'ouest des rails), ce sont aussi des pratiques qui autorisent - comme pour le peintre ou l'écrivain - des temps de pensée, de maturation, de pause, aussi bien que des accélérations brutales dictées par l'urgence. Filmer, assembler, élaborer des méthodes, tisser des fils, dénouer pour renouer autrement, faire circuler la parole, varier les vitesses, faire fi des contraintes de production et de diffusion, des carcans normalisateurs, des genres, des cloisonnements… voilà ce qui entre autres anime ce cinéma en devenir.

Il s'agit donc de donner à ce cinéma une visibilité ; c'est à quoi ce cycle de projections se propose humblement de contribuer. La fabrique du cinéma, puisque c'est son nom, se voudrait aussi un espace de travail, de rencontre, d'échange et de discussion. Ce sont les petits ruisseaux qui font les grandes rivières.
Philippe Van Cutsem

4- EN FAMILLE !

Catherine PONCIN
mamèr.moi
France, 2006
18 min.
Edition "le point sur le i"
Galerie 'Les filles du Calvaire' - Paris

C.P. réalise mamèr.moi à partir de la touche ‘vidéo ‘ de son appareil photographique...
Les mains de Pierrette, sa mère, répondent à des propositions posées du hors champs silencieux de sa fille.

Les paroles s'échappent, C.P. capture jusqu'à l'inaudible...

J'ai souvent souhaité de l'enregistrer mais elle bouge trop ou pas assez, dépasse toujours les limites du cadre, l'envahit puis disparaît, me laisse seule, m'abandonne. J'ai si peur de l'oublier.
Ne peux saisir son visage, la couleur de sa peau, le brillant de ses cheveux, son odeur de lait, le sec, les tâches, les rides.
Elle ne chante plus.
Sa taille diminue, je deviens plus grande,
Je la dépasse.
Doit lui saisir les mains.

Point de notre cyberespace
Point du troisième œil
Point sans retour à la ligne.
Point du lien, lien du sang.
Point sans vue
Point sans mort,
Point sans mire,
Point du jour, de la nuit.
mamèr l'habiter une dernière fois.

Où m'accrocher sur elle pour m'écrire, lui écrire, envoyer des signaux,
Je ne peux plus me pendre à son cou,
Mon poids s'enfle.

La cassette
Soufiane ADEL
France, 2006
20 min.

Août 1989, ma mère Zouina quitte la Kabylie avec mes deux sœurs, mon frère et moi, pour rejoindre mon père, mécanicien en France. Trois mois plus tard, elle reçoit une cassette d'Algérie.

Meu nome é Paulo Leminski (Mon nom est Paulo Leminski)
Cezar MIGLIORIN
Brésil, 2004
4 min. 30

À la fois drôle et terrifiant, ce court-métrage met en scène un père (qui filme) et son fils (qui est filmé).
Le père oblige l'enfant à réciter un poème de Paulo Leminski. L'enfant se sent obligé d'obéir et en même temps il veut rester libre malgré la contrainte.

et :

Trauma truite
Alain GERRONEZ

Je suis ton père
Thomas GEVAERT

À suivre...